Le mouvement Art & Craft se développe à la fin du XIXe siècle pour combattre les effets néfastes de l’industrialisation sur les créations artistiques et lutter contre le déclin de l’artisanat traditionnel et la piètre vie de la classe ouvrière. Il se fait l’avocat d’un renouveau des métiers artisanaux traditionnels, prônant un retour vers une vie plus simple et une amélioration de la vie quotidienne à travers les arts décoratifs.

Si, pour de nombreux représentants, il faut idéalement aller vivre à la campagne, il faut néanmoins garder à l’esprit que le mouvement a surtout une dimension urbaine et sophistiquée, soutenue par une élite d’intellectuels et d’artistes de villes telles que Londres, Vienne, Budapest, Chicago ou Tokyo.

C’est à partir des années 1880 que le mouvement Art & Craft touche les Etats Unis. A l’automne 1897, la première confrérie Art & Craft est créee.

Les frères Stickley sur la côte Est, Charles Limbert près de Chicago et les frères Greene en Californie reprennent certains des préceptes prônés par Ruskin et Morris, principaux représentants de l’Art & Craft en Grande Bretagne. De la production américaine se dégagent des caractéristiques originales.
 
Renouant avec leurs racines, artisans et créateurs sont influencés par la tradition vernaculaire des Indiens, dont ils admirent le mode de vie en harmonie avec la nature. Ils se tournent également vers l’art japonais, tout en développant une approche plus commerciale du renouveau de l’art et de l’artisanat.
Le mouvement Art & Craft disparaît peu à peu vers 1910 pour laisser place à l’esthétique industrielle d’un Raymond Loewy qui se développera quelques années plus tard.

“A severely plain and rectilinear style which was visually enriched only be expressed structural features and the warm tones of the wood”

Gustav Stickley

Merci à John Toomey pour son assistance et son soutien.


 

Marine Garnier