Lorsque Frédéric Chambre de la Galerie de Pierre Bergé et associés à Bruxelles, m’a appelé pour réaliser cette exposition, j’ai failli lâcher mon téléphone de la terrasse du 7e etage de l’immeuble dans lequel je me trouvais. La rencontre à Bruxelles puis la commande spontanée de me faire intervenir sur une collection “tout de marbre”...

Pour moi le marbre c’est le souvenir de Carrare, de ses carrières et des ateliers de sulptures que j’avais fréquentés petite... mais c’était aussi devenu cette redécouverte récente du matériau, à travers ma vision de designer, que j’avais faite en octobre 2008 chez Andrea Luciani. (Elle Marmi).

Andrea ne m’aurait pas laissé commencer à faire quoi que ce soit sans que je remette les pieds dans au moins une carrière. Ce qui se passa : une journée en bottes dans les blocs. En rentrant, je me suis mise à dessiner des objets qui n’étaient pas plus épais que trois centimètres... Je n’ai pas voulu aborder le marbre en temps que masse ou bloc... mais plutôt le travailler en tranches.
Travailler avec le matériau “marbre” pour moi n’était finalement pas un hasard.
En dehors du fait que ce soit un matériau qui redevienne “à la mode” en design, j’ai voulu pour l’exposition “Marble Connections” le confronter à un langage beaucoup plus industriel, d’assemblage et de technicité. Presqu’un langage d’objets de grande série. Assembler le marbre à d’autres matériaux, mais pas seulement. Le confronter, le connecter. Un travail de détails, avec des assemblages presques mécaniques. Un contraste entre un matériau noble et un autre qui finalement n’est là que pour le soutenir : un
paysage de piètements colorés et de plaques de marbres sombres...

Une fragilité visuelle entre un piètement qui cherche la stabilité et une épaisseur qui l’écrase...

La difficulté avec le marbre en design, c’est que c’est lourd et que ça n’est pas naturellement armé : c’est là qu’intervient la société Européenne de Marbre, avec comme personnage principal Eduardo Soares. Je comprends assez vite que la réalisation de toutes les pièces où le métal intervient comme structure, nécessite aussi des renforts : comme le “nid d’abeille”, élément à la fois structurel et allégeant.
Chaque pièce se retrouve méticuleusement étudiée par le bureau d’études EDM avant de partir en fabrication, au Portugal.

Je choisis de travailler avec des marbres noirs. Le noir marquina et un granit noir absolu.

Une visite au Portugal s’impose. D’un côté du pays la région du métal au nord et de l’autre, la région du marbre au sud. Une finesse de réalisation et de maitrise technique, aussi bien pour le travail du métal que celui du marbre. Je repars de là bas impatiente de voir ces pièces confrontées les unes aux autres à Bruxelles : “Marble Connections”.

Victoria Wilmotte, Novembre 2009

Biographie

Née en 1985 à Paris, Victoria Wilmotte vit et travaille à Paris - école Camondo.
Études d’architecture intérieure à Paris.
Diplômée d’un Master de design product - RCA (Royal College of Arts) à Londres, sous la direction de Ron Arad. Elle est suivie par Michael Marriott, Luke Pearson et Kenneth Grange.

Expositions récentes

• Jeunes Pousses - Exposition collective, Tools Galerie, Paris, avril 2009.
• New move - Exposition collective en collaboration avec Artemide, Aram Gallery, Londres, septembre 2007.
• Superdesignmarket, Londres, Southbank, (London design festival) colordotsfactory, septembre 2007
• RCA Summer Show 2008, projet de diplôme.
• Exposition Galerie Pierre Alain Challier, bijoux d’artistes, Colordotsfactory, décembre 2008.

Le travail de Victoria Wilmotte est indissociable de sa personne : franc, unique, extrêmement exigeant. Son regard curieux capture une multitude de détails photographiés, analysés, digérés à la manière d’une nourriture essentielle, celle de sa passion pour l’univers des objets.
Au-delà du design en tant que discipline professionnelle, Victoria est une accro aux formes, aux géométries finement ciselées, aux matières à sculpter. C’est d’ailleurs à la façon d’un sculpteur qu’elle aborde la création : jaugeant les vides et les pleins, taillant l’objet jusqu’à l’angle parfait ou l’arrondi imperceptible, polissant les surfaces jusqu’à la texture recherchée. Jusqu’à ce que le toucher corresponde à la satisfaction du premier regard. Instinctive, elle traque ses impressions originelles du dessin à l’objet, recherchant l’excitation de la vision initiale. Il n y a pas de compromis possible dans le résultat final. Qu’il s’agisse du marbre, du métal, du bois, du plastique ou de la céramique, le matériau se plie à l’exercice formel. Alors que la forme transcende toute fonctionnalité. De cette implacable logique personnelle, naissent des objets au pouvoir hautement évocateur, délicatement suspendus entre deux univers, celui de l’art et du design.

Aline d’Amman